ロンドンのナショナル・ギャラリーには 2300点を超える絵画があると言われていますが、そのすべてが展示されているわけではありません。
との時々によりますが、大体半分くらいしか展示されていません。
それでも1000点を超えるわけですからすごい規模です。
そして、所蔵されている作品の画家の数は約750人。
クイズです。
その中に女性は何人いるでしょう?
答えは
↓
↓
↓
知りません。「えぇ~、それはないよ~」って思いました?
11人って聞いたことがあるんですが、確実じゃありません。
だって、全部展示されているわけじゃないし、もしそうでも各部屋を回って調べるわけにもいかない。
なのでナショナルギャラリーにメールで問い合わせをしてみました。
だってブログに嘘は書きたくありませんからね。
ということで答えが来たらまた記事にします。
それではまた今度~(笑)
これで終わりにしたらせっかく読んでくれている人に申し訳ないので、ひとつくらい知っている女性画家の作品を紹介しますね。
この人!
ハズレ(笑)
エリザベス・ルブラン(上は彼女の自画像)はとてもよく知られています。
彼女はマリー・アントワネットの肖像画を描いたことで有名。
彼女よりももっと前に素晴らしい技術で知られた女性画家がいたんです。
彼女よりももっと前に素晴らしい技術で知られた女性画家がいたんです。
それがジュディス・ライスター。
これは彼女の「ねことウナギを持った男の子と女の子」
ギャラリーで自分で撮った写真なんですが、きれいに見えないと思うのでナショナルギャラリーのリンクも貼っておきます。
興味がある人はクリックして公式の大きくて鮮明な画像を見てください。
登場人物の服装などからオランダの絵画だって想像がつく人もいると思う。
ギャラリーで自分で撮った写真なんですが、きれいに見えないと思うのでナショナルギャラリーのリンクも貼っておきます。
興味がある人はクリックして公式の大きくて鮮明な画像を見てください。
登場人物の服装などからオランダの絵画だって想像がつく人もいると思う。
そして、地味だけど仕立ての良さそうな服装から裕福な子供たちだとわかります。
でもその割にはいたずらが好きなようで、男の子は右手に子猫を抱えて左手には透明な艶のあるウナギを持っています。
でもその割にはいたずらが好きなようで、男の子は右手に子猫を抱えて左手には透明な艶のあるウナギを持っています。
普通、オランダ絵画では表情が豊かなのは貧しい人たち。
子供も大人もいいおうちの人たちは真面目な顔で絵画に登場するのが決まりです。
このウナギは、きっと子猫をおびき寄せるために使ったと想像できます。
猫が嫌がって逃げないように右手でがっしり押さえています。
女の子の右手は人差し指を出してこのいたずらを咎めるそぶりを見せていますが、左手ではねこの尻尾を引っ張っています。
オランダには「猫をからかうものは引搔かれる(不必要に他人を怒らせたり、危険なことに手を出したりすると、手痛いしっぺ返しがある)」や「ウナギの尻尾を持つ(油断のならない相手と取引をすると損をする可能性がある)」ということわざがあって、それらを示唆しているのかもしれません。
子供のいたずらに見せてはいますが、ことわざをほのめかして、この絵を見る大人への教訓にもなっています。
この作品が描かれた1635年ごろのオランダは、絵画の黄金期といわれた時代です。オランダ共和国は貿易で大成功を収めて、アムステルダムはヨーロッパ有数の商業都市になりました。
それまでヨーロッパで絵画を注文してきたのは王侯貴族、教会、修道院といった立場や組織です。
でもオランダでは中産階級の台頭で、商人、医師、弁護士、船主といった裕福な市民が絵を買うようになります。
プロテスタント国家だったこともあって、大型の歴史画や宗教画に代わって手ごろなサイズの日常風景や家族の肖像画、静物画などが人気になったわけです。
この頃は美術の世界では女性という理由でデッサン授業への参加禁止、ギルド加入の制限に加えて画家としての活動への偏見(例えば単なるスケッチにも許可が必要だったり)などがありました。
そんな中で、プロとして画家になった彼女。
こちら、彼女のサインです。
イニシャルの「J」と「L」を組み合わせて星印。
ライスターには導きの星という意味があるので、それをもじったと言われています。
女の子の右手は人差し指を出してこのいたずらを咎めるそぶりを見せていますが、左手ではねこの尻尾を引っ張っています。
オランダには「猫をからかうものは引搔かれる(不必要に他人を怒らせたり、危険なことに手を出したりすると、手痛いしっぺ返しがある)」や「ウナギの尻尾を持つ(油断のならない相手と取引をすると損をする可能性がある)」ということわざがあって、それらを示唆しているのかもしれません。
子供のいたずらに見せてはいますが、ことわざをほのめかして、この絵を見る大人への教訓にもなっています。
この作品が描かれた1635年ごろのオランダは、絵画の黄金期といわれた時代です。オランダ共和国は貿易で大成功を収めて、アムステルダムはヨーロッパ有数の商業都市になりました。
それまでヨーロッパで絵画を注文してきたのは王侯貴族、教会、修道院といった立場や組織です。
でもオランダでは中産階級の台頭で、商人、医師、弁護士、船主といった裕福な市民が絵を買うようになります。
プロテスタント国家だったこともあって、大型の歴史画や宗教画に代わって手ごろなサイズの日常風景や家族の肖像画、静物画などが人気になったわけです。
この頃は美術の世界では女性という理由でデッサン授業への参加禁止、ギルド加入の制限に加えて画家としての活動への偏見(例えば単なるスケッチにも許可が必要だったり)などがありました。
そんな中で、プロとして画家になった彼女。
こちら、彼女のサインです。
イニシャルの「J」と「L」を組み合わせて星印。
ライスターには導きの星という意味があるので、それをもじったと言われています。
私には見えませんが、ジュディスという名前と星印が女の子の肩の上にあるそうです。
この頃活躍していた有名なオランダ画家といえば、
レンブラント(1606-1669)やフランツ・ハルス(1582頃-1666)
ライスターはハルスと同じ町ハーレムの生まれで画家としての商売敵、何と弟子の移籍が原因で訴訟問題に発展したこともあるんです。
つまりライスターには弟子がいたということ。
同じ画家ギルドにも入っていました。
彼女の作風がハルスのものと共通点が多いことで、研究が進むまでは作者が曖昧になったりもしました。
中でも有名な事件に発展したのは、現在ルーブル美術館にある「陽気なカップル」というライスターの作品。
1892年イギリスの美術商トマス・ローリーが、別のコレクター、ヴェルトハイマーからフランツ・ハルスの作品として4500ポンドという高額で購入。
その後、絵のクリーニングや調査を行ったら、ハルスの偽の署名の下から「JLと星」のモノグラムが発見されました。
当時の美術界では「ジュディス・ライスター」という名前は完全に無名です。
ローリーは「歴史的巨匠の傑作」だと騙されて購入したと、売り手のヴェルトハイマーを相手取って「全額返金」を求めた裁判を起こしました。
ヴェルトハイマーも驚いて、今度は自分がその絵を仕入れた元のルートに苦情を申し立てるという大騒動に発展しました。
翌年、裁判はヴェルトハイマーが1,000ポンド+訴訟費用500ポンドをローリーに返金するというカタチで最終的に決着しました。
当時のメディアは、美術専門家や美術商たちがこの作品を巡って大慌てする様子を面白おかしく報じました。
この件で広く名前が知られることになったレイスターの研究が進んだ結果、ハルスの名作とされていた多くの絵が、実はライスターという天才女性画家の作品だったことが判明しました。
ナショナルギャラリーに足を運んだら、ぜひ鑑賞してください。
今(2026年11月)のところ23番のお部屋に展示されています。
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